jueves, 1 de noviembre de 2012

A classic! Adirondack chair ♥

Cual sería una buena idea para ambientar tu terraza o exterior para esta Primavera/Verano? 
Pensando justamente en esta premisa, es que les propongo utilicen todo un clásico: La silla Adirondack.
Este modelo fue diseñado por el americano Thomas Lee en el año 1903, pensando justamente en la necesidad de sillas de exterior para el verano. Así, diseño este ejemplar siendo probado y aprobado por su propia familia.
A partir de esta creación se han generado millones de ejemplares, inspirados en su forma y aspecto funcional...que definitivamente no pasan de moda!

Lo fácil en su construcción, sorprende! Por ende no dejes de considerar tener un modelo clásico para esta temporada!

 


martes, 30 de octubre de 2012

The New-Old Trend: Wicker & Rattan ♥

Existen dos materiales muy similares que comúnmente se confunden debido a su aspecto e implementación. Me refiero al Mimbre y al Ratán. Dos productos naturales, utilizados en tiempos pasados para el diseño de una gran cantidad de objetos y elementos funcionales decorativos.

Dentro de mis referentes fundamentales hoy en día, destaco el trabajo de la Arquitecta y Diseñadora Asturiana, Patricia Urquiola por el uso de diversas fibras naturales y otras materialidades y el trabajo de la firma Italiana Bonacina Vittorio Design, principalmente por el aporte de innovación en la utilización del Ratán en sus creaciones.

Les dejo imágenes de referencia para su deleite!

 

lunes, 22 de octubre de 2012

Cuando el talento se une con pasión ♥

Es indiscutible! cuando sentimos que estamos haciendo lo que amamos, no hay duda que tarde o temprano llegan las satisfacciones por las que hemos trabajado tan arduamente. Y está, es la impresión que tengo de Rodrigo.
Dellabarbara tiene el agrado de darles a conocer su marca Ró y hablar de su diseño.
Les dejo la entrevista y espero la disfruten!

Db: Como nace la idea de iniciarte con tu propia marca y querer enfocarte hacia el Diseño de autor?
Ró: La idea de hacer diseño de autor viene por el gusto en crear. Siempre escucho que los Diseñadores debemos resolver problemas,  y no vemos que una de las grandes problemáticas es que estamos perdiendo  técnicas valiosas y por consecuencia muchos artesanos, su trabajo y fuente de ingreso.
Debemos ser conscientes del enorme potencial de materias primas que existen en nuestro país. El diseño de autor es una gran fuente de trabajo y la mejor forma para no perder tan exquisitas técnicas.
La idea de tener mi propia marca nace al momento en que genero las redes con artesanos o escultores; de esta manera puedo contribuir a que generemos nuestra propia industria artesana.

Db: Hasta ahora, cual es el uso o aplicación de tus diseños?
Ró: Por el momento es ornamental, producto utilitario que nace de la idea de mezclar observación - proceso constructivo y experimentación, dejando explicito el trabajo en equipo, entre el artesano y el diseñador.

Db: Cuál es tu aporte en Innovación, ya sea en el proceso creativo o aplicación de la materialidad en tus diseños?
Ró: Mi aporte es evidenciar que los procesos pueden variar. Que los conocimientos se deben explotar "experimentando". Y en base a este objetivo es que pretendo en un futuro, mezclar los conocimientos que gane estudiando electrónica, mecánica aeronáutica y mecánica automotriz. Creo que es un buen nicho por abordar.

Db: Háblame de tus referentes hoy por hoy...
Ró: Uno que me gusta mucho es Jeremy Wintrebert. Es un artista británico, que intenta llevar al límite la técnica de soplado en el cristal, genera formas muy simples y bellas,  pero aun así, no las haría cualquiera. Y que trabaje en equipo, es lo que más rescato.
Otro referente es Chris Garver, es un tatuador de Miami. Al manejar la técnica comenzó a estudiar muchos tipos de artes, viajo y puso en práctica lo que había aprendido pero en contextos maravillosos. Me inspira lo humilde que es y todo lo que sabe.-

Db: Que te inspira?
Ró: Me inspira el hecho de estar tan lejos, siento que no tengo nada que perder, que si esta no es la formula voy a encontrar la que es. Y mi trabajo va naciendo al querer imitar de modo más abstracto la grandeza de la naturaleza y eso lo relaciono con el querer experimentar en los procesos.
Me inspiro mas cuando paso una tarde con un maestro viendo lo que hace, lo que sabe y luego llevarlo al papel.

Db: Cuál es tu valor agregado y hacia qué mercado apuntas?
Ró: Mercado internacional es mi norte...por ahora voy paso a paso. Por fortuna no soy el único con hambre de construir algo y que nazca solo por el hecho de querer crear. Creo que el valor agregado es el hecho de no creer en los paradigmas que te entregan en la escuela.

Db: Si pudieses concluir en una frase...Cuál es tu sello como profesional? Lo que te define como diseñador?
Ró: La pasión desde el fin del mundo.

Espero la hayan disfrutado y para mayor información acerca de Ró, visiten el siguiente link:

 
 






sábado, 20 de octubre de 2012

Mas que una obsesión...una contribución ♥


El escrito de hoy, lo dedico a uno de mis referentes favoritos por estos días: Hans J. Wegner.-
Derechamente no lo describiré como un Arquitecto o Diseñador de Muebles, porque estaría coartando el cual fue su mayor potencial...hablaremos de él como una máquina de producción...

Su libre inspiración de la interacción creativa entre el potencial de los materiales y el proceso de diseño hicieron que llegará a generar más de 1000 modelos. Sus modelos, que han sido denominados como "timeless" y "everlasting" más que cumplir con el aspecto práctico, han dejado en evidencia su visión del diseño que demuestra cuán único era su enfoque entre el dialogo de la materia y la creatividad. 

Para mayor información, les dejo de referencia algunas imágenes de sus creaciones y un video del armado del modelo PP550 The Peacock Chair.

pp19
THE TEDDY BEAR CHAIR, 1951

pp112, 1978

pp130
THE CIRCLE CHAIR, 1986

pp75, 1982

 

pp120, 1954

pp550
THE PEACOCK CHAIR, 1947


viernes, 4 de mayo de 2012

Nordic Design...Nordic Inspiration ♥

El diseño Nórdico posee clásicos patrones escandinavos que según como se integren a un diseño, logran crear objetos vanguardistas de estilo tradicional de verdad interesantes.
Estos patrones son únicos, y están constituidos por lo estilos escandinavos más populares...Un rasgo característico de esta cultura es la aplicación de formas geométricas simples, tales como puntos, triángulos, cuadrados y cruces.

Desde tiempos antiguos, estos patterns poseen códigos secretos pertenecientes a sus creencias, incluyendo a menudo el viejo símbolo de los nórdicos, la cruz, que representa la Cristiandad y la presencia de lo Divino.

El carácter escandinavo está asociado al propio entorno físico: Los paisajes de Suecia, Noruega y Dinamarca. Estos lugares se caracterizan por los largos y oscuros inviernos, por ello, el blanco es el protagonista indiscutible en esta decoración para atraer mayor cantidad de luz, junto con la madera para conjugar la calidez, dando como resultado hogares con un sello único.

Hoy en día, el estilo Nórdico está siendo muy utilizado, pero sin duda ha existido desde siempre...
Sugerencia...déjese conquistar totalmente por esta cultura!